얀 반 에이크의 아르놀피니 부부의 초상 1434
[아르놀피니 부부의 초상화] Portret van Giovanni Arnolfini en zijin vrouw 은 1434년 초기
네덜란드미술의 거장 얀 반 에이크 (Jan van Eyck) 가 유화 물감으로 그림 작품이다.
세계에서 가장 정교한 초상화이며 그의 Wet on Wet 기법으로 살아있는 것 같은 입체감을 보여준다.
그림으로 그려진 결혼 증명서이며 아마 사진으로 대체 불가능할 정도 깊은 의미를 가지고 있다.
현재 런던 영국 국립미술관에서 소장하고 있다.
얀 반 에이크 Jan van Eyck
네덜란드의 화가이며 르네상스의 대표 화가이다. 리얼리즘을 기본으로 종교적 신앙을 표현한 종교화와 초상화를
많이 그렸다. 유화기법을 사용한 최초의 미술가, 오일 페인팅기법 사용.
그는 색채 가루(안료)를 최초로 기름에 섞어서 사용했기 때문에 유화를 발명한 화가이다.
디테일의 아주 훌륭하며 그의 그림을 가까이에서 보면 주름 하나까지 실감 나게 묘사되어 있다.
그림 감상 포인트
1. 부의 상징
이탈리아 상인 조반 아르놀피니와 그의 아내인 조반나 체나미는 이탈리아 사회에서 귀족적인 부귀를 누리고 있는 부부입니다. 이들은 결혼식에서 한 손을 들고 서약을 교환할 때, 아름다운 샹들리에와 스테인드 글라스 창문이 반짝이는 장소에서 서로 다짐을 하였습니다. 그들의 결혼식 장식은 부와 화려함을 상징하는 것뿐만 아니라, 이탈리아의 문화적인 풍요를 반영하고 있습니다. 양탄자와 샌들은 풍부한 가정의 표시이며, 이는 그들의 사회적 지위와 재산을 나타냅니다. 이런 상징물들은 이탈리아 사회에서의 부유층의 삶을 상징하는 것으로서, 그들의 결혼식에서 이들을 발견하는 것은 그들의 부유함을 강조합니다. 거울은 보통 결혼식에서 새로운 시작과 아름다움을 상징하며, 개는 오래된 전통적인 이탈리아 문화에서 남편이 아내에게 선물하는 의미 있는 상징물입니다. 개는 가정의 충실성과 안정성을 상징하며, 부부간의 사랑과 순종을 의미합니다. 오렌지는 다산과 풍요로움을 상징하며, 벗어놓은 샌들은 유럽인들이 신발을 벗고 집안에 들어가는 전통을 나타냅니다. 이것들은 이탈리아 문화와 종교적인 신념의 깊은 영향을 반영하고 있습니다. 마지막으로, 성 마르가리타 나무조각은 여성의 순산과 가정의 행복을 돕는 수호성을 상징합니다. 결혼식에서 이것을 발견하는 것은 부부의 행복과 번영을 기원하는 것으로서, 그들의 결혼 생활에 축복을 빕니다. 이 모든 상징물들은 조반 아르놀피니와 조반나 체나미의 결혼식을 통해 부와 풍요로움, 사랑과 안정성을 의미하는 것으로 해석됩니다.
2. 결혼식
볼록한 배를 감싸고 있는 신부가 매혹적으로 등장합니다. 그녀의 모습은 임신을 한 것처럼 보이지만, 실제로는 다산을 상징하는 옷을 입고 있습니다. 이는 그 당시 유행하던 스타일이며, 특히 흑사병과 같은 역병으로 많은 사람들이 죽었을 때 생명을 임신하는 것은 축복으로 여겨졌습니다. 그러나 이 그림에는 놀라운 반전이 숨겨져 있습니다. 결혼식이 기대되었지만, 이 비밀은 조용히 감춰져 있었습니다. 신부인 조반나 체나미가 1년 전에 사망했다는 사실입니다. 그림 속에서, 신랑 위에 켜진 촛불 하나는 성령을 상징하며, 그 위에 있는 초는 죽음을 나타냅니다. 이것은 부인에 대한 애도를 표현한 것으로, 결혼식이 아닌 영혼결혼식으로 해석될 수 있습니다. 이렇듯, 이 그림은 예술적인 상상력과 비밀스러운 이야기가 어우러진 작품으로, 관찰자들에게 깊은 사유를 불러일으키는 작품입니다.
3. 거울 속 얀 반 에이크 모습
샹들리에 아래에 있는 거울은 작품의 중심적인 요소 중 하나로, 여러 가지 의미를 내포하고 있습니다. 먼저, 거울은 관람자에게 공간을 현실적으로 보여주는 역할을 합니다. 뒤에서 보는 시선을 반영하여 작품이 현실에 존재하는 것처럼 느끼게 만들어 줍니다. 이는 관람자들이 작품 속으로 더욱 깊이 몰입할 수 있도록 도와줍니다. 두 번째로, 거울 안에는 두 사람이 보입니다. 하나는 화가 얀 반 에이크입니다. 거울 위에는 '얀 반 에이크가 여기에 있었다'라는 문구가 쓰여 있어, 화가의 자부심을 감지할 수 있습니다. 이는 작품을 창작한 화가의 존재를 강조하면서, 그의 존재와 작품의 상호작용을 나타냅니다. 또한, 거울 속의 두 번째 인물은 누구인지 알 수 없습니다. 이 인물은 화가의 조수일 수도 있고, 혹은 작품을 감상하는 관람자를 나타낼 수도 있습니다. 이렇듯, 거울은 작품에 깊은 의미와 상상력을 부여합니다. 작품 속에서 거울을 통해 표현된 인물들은 작품의 복잡성과 다양성을 더욱 풍부하게 만들어 줍니다. 그리고 이러한 상상력이 관람자들에게 다양한 이야기를 전달하며, 작품을 통해 여러 가지 의미를 발견할 수 있게 합니다.
결론